Premio Griffin 2014- Progrogata la scadenza

Prorogato al 25 aprile il bando di partecipazione al Premio Griffin 2014 – Premio d’arte a sostegno dei giovani artisti. Il riconoscimento promuoverà il talento di artisti under 35 che operano in Italia, con mostre in importanti spazi espositivi e residenza all’estero.
In seguito alle numerose candidature giunte alla segreteria organizzativa, la chiusura del bando del Premio Griffin 2014, verrà prorogata fino al 25 aprile 2014.

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Le richieste di partecipazione dovranno essere inviate esclusivamente via internet, collegandosi al sitowww.premioartegriffin.it.
Il Premio Griffin è stato istituito col fine di promuovere il talento di artisti under 35 che operano in Italia, e studenti delle scuole di alta formazione artistica, la cui ricerca si esprima col tramite della pittura e del disegno.
Il Premio Griffin, giunto alla sua seconda edizione, è ideato da Winsor & Newton, Liquitex e Conté à Paris e promosso da Colart Italiana SpA, col patrocinio di GAI – Giovani Artisti Italiani e dell’Università Bocconi di Milano.
I lavori dei candidati saranno vagliati da una giuria internazionale, presieduta da Ivan Quaroni – critico d’arte e curatore – e composta da Flavio Arensi – critico d’arte e curatore, Olivier Dupuy – fondatore Les Ateliers du Plessix Madeuc in Francia,Matteo Lorenzelli – titolare della galleria Lorenzelli Arte a Milano, Rebecca Pelly Fry – direttrice della Griffin Gallery a Londra,Severino Salvemini – professore ordinario di Organizzazione aziendale e presidente del Comitato Arte Università Bocconi di Milano.
Come afferma il presidente della Giuria, Ivan Quaroni, “Il Premio Griffin è unico nel suo genere, in quanto ha lo scopo di promuovere e valorizzare il lavoro di artisti ancora in fase di formazione o che stanno muovendo i primi passi nel mondo professionale, offrendo opportunità di esposizione non solo alla Fabbrica del Vapore di Milano, ma anche alla prestigiosa Università Bocconi, molto attiva sul fronte dell’arte contemporanea”.

 

Per maggiori info: http://www.giovaniartisti.it/concorsi/2014/04/09/premio-griffin-2014-scadenza-prorogata-al-25-aprile

 

La base o campitura. Cosa sono???

 

BASE o CAMPITURA

La base è quindi una campitura preparata per ridipingerci sopra.

Se si dipinge ad olio, si possono usare direttamente i colori ad olio per preparare una buona base per la pittura del fondo, ma richiedono un lungo tempo di asciugatura. Per un buon fondo è consigliabile usare i colori acrilici che asciugano velocemente! Il fatto che abbiano caratteristiche cromatiche diverse non è importante, tanto li usiamo per ridipingerci sopra.

Il colore acrilico è anche un ottimo aggrappante per i colori ad olio e consente di risparmiare tempo nella preparazione del fondo.

Possiamo usare anche più di un colore per fare una base pittorica o campitura.
La campitura consiste nel dipingere (prima del dipinto) una o più mani di un unico colore di fondo sulla tela, non necessariamente in modo uniforme. Generalmente si usa per creare atmosfere particolari nei dipinti. La campitura, si esegue con un grosso pennello, dopo aver scelto il colore, che deve essere
abbastanza diluito. Se si vuole un’asciugatura veloce, diluire il colore con la trementina.

Per esempio nel caso di un paesaggio, potremmo dipingere con un azzurro la parte del cielo e con un altro (verde, terra di Siena o altro) la parte della terra. Questo può apportare un vantaggio e risparmio di tempo nella prosecuzione del lavoro.

Corso di Disegno e Pittura: Dal segno al disegno

DAL SEGNO AL DISEGNO

Sta per cominciare il corso di disegno e pittura di I livello!

 

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Approcciare il mondo del disegno, significa esplorare un luogo ricco di opportunità in cui il segno è parte integrante e coesiva di tutto il processo creativo. Questo corso, pur dando opportunità a chiunque di sviluppare o migliorare un proprio percorso, offre la possibilità di approfondire sia l’aspetto grafico che quello pittorico separatamente, o in contemporanea, offrendo spunti e interessanti possibilità di sviluppo artistico.

Il corso si propone di avvicinare i partecipanti alle tecniche base del disegno suddividendo il percorso in scansioni.

Attività proposte:

Nei primi due incontri, si cercherà di insegnare a costruire una composizione dal vero di oggetti comuni, attraverso linee di costruzione, successivamente si passerà all’uso della matita utilizzando la tecnica del chiaroscuro a tratteggio e a sfumato.

Nel terzo e quarto incontro, si andranno ad approfondire le tecniche grafiche più in uso: la sanguigna, la china, il carboncino.

Nel quinto e sesto incontro, si approccerà all’ambito pittorico: tempera, acquerello, olio.

A conclusione, le ultime lezioni verteranno sull’utilizzo delle tecniche apprese in varie combinazioni che vedranno l’aspetto grafico fondersi a quello coloristico e pittorico.

 

Inizio previsto: 28 aprile 2014
Termine iscrizioni: 14 aprile 2014

Lunedì 18.45 – 20.45
10 lezioni di due ore ciascuna
durata totale: 20 ore

Presso la sede Fantalica,
via Giovanni Gradenigo, 10

Docente: Nicoletta Lepore

Nicoletta Lepore vive e lavora a Padova, è docente di disegno, ha frequentato il Liceo artistico e si è Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia in Scenografia. Spazia nel campo della grafica, ha lavorato in quello della pubblicità e della progettazione collaborando, tra l’altro, con la Facoltà di Architettura di Venezia. Insegna da molti anni disegno e si esprime, in campo pittorico, con opere che vedono il segno come elemento preponderante unito al colore. Ultimamente si è dedicata alla sperimentazione artistica in collaborazione con il Comune di Selvazzano, dove ha prodotto, assieme ai ragazzi della scuola media, interessanti momenti artistici con produzione di eventi e di opere visibili nel territorio.