CIOCCOLARTE

Loggia e Odeo Cornaro

CIOCCOLARTE

domenica 8 DICEMBRE  2013 dalle 15:00 alle 18.00
Evento e visite guidate a cura di Associazione La Torlonga

per i più piccoli giocose letture a cura della libreria Pel di Carota …
… e per tutti cioccolata calda e dolci natalizi della Gelateria artigianale Friso.

Accesso consentito a massimo 30 persone per ogni fascia oraria (15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30).

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 SOLO SU PRENOTAZIONE

Nell’incantevole cornice della Loggia Cornaro, perla architettonica del Rinascimento padovano, in Via Cesarotti a pochi passi dalla celebre Basilica del Santo, il commediografo Angelo Beolco, detto il Ruzante, rappresentò alcune tra le sue più belle opere teatrali.

La visita guidata vuole rappresentare l’occasione per approfondire alcuni tra i temi più significativi presenti negli affreschi e negli stucchi che decorano il complesso monumentale.  Un viaggio alla scoperta delle bellezze artistiche, dei segreti che si celano all’interno dei suoi suggestivi ambienti cinquecenteschi, e dei personaggi che animarono il circolo culturale raccoltosi attorno allo straordinario padrone di casa, il colto ed eclettico Alvise Cornaro.
Nel suggestivo scenario della Loggia, i visitatori più piccoli potranno intrattenersi nell’ascolto di letture scelte per loro dalla libreria Pel di Carota, in attesa della cioccolata calda di produzione artigianale della Gelateria Friso, da gustare insieme ai loro accompagnatori, al termine dalla visita guidata.

Ingresso € 10,00 (Bambini 3-10 anni € 5,00): include il biglietto di ingresso al monumento, la visita guidata, le letture per i più piccoli e la degustazione della cioccolata calda accompagnata da dolci natalizi al termine della visita.

Quando i pittori del Nord Europa cambiarono l’arte in Italia

L’OSSESSIONE NORDICA
Böcklin, Klimt, Munch e la pittura italiana
Rovigo, Palazzo Roverella, 22 febbraio – 22 giugno 2014

mostra l'ossessione nordica

L’arte nordica (scandinava, baltica, scozzese e tedesca più in generale) occupò nelle prime edizioni della Biennale di Venezia, che nasce nel 1895, il ruolo di protagonista, rappresentando un elemento di novità e la vera svolta verso linguaggi e sensibilità ‘moderni’ e talvolta rivoluzionari. Incise a tal punto sull’evoluzione dell’ambiente artistico italiano che Vittorio Pica, il critico italiano forse più aggiornato e internazionale dell’epoca, nel 1901 disse che gli artisti italiani, vecchi e giovani, erano presi da una sorta di ossessione nordica.

Una grande mostra dedicata proprio agli artisti nordici (Klimt, Böcklin, Hodler, Klinger, Munch e molti altri) e alla loro influenza sulla pittura italiana (da De Chirico a De Carolis o De Maria, Sartorio, Morelli, Previati, Laurenti, Fortuny, Wolf Ferrari).

Corso di disegno e pittura Pontevigodarzere

corsi di pittura a padova

DATA INIZIO CORSO: 22/01/2014
DATA FINE CORSO: 09/04/2014

LUOGO:
Casetta Ex Dazio,
 via Pontevigodarzere 222

Obiettivi:
Il percorso ha lo scopo di realizzare una vera e propria opera ad olio su tela, partendo dallo studio del soggetto a matita, dal vero o da fotografia.

Descrizione:
Ognuno può dare vita ad un’opera artistica sfruttando i cinque sensi ed i propri mezzi comunicativo-creativi, esprimendo le sensazioni ed emozioni che sono la linfa dell’arte.

Attività proposte:
Preparazione di un bozzetto a matita
Studio del chiaroscuro
Studio della prospettiva
Teoria dei colori
Stesura a olio
Ogni partecipante verrà seguito in modo individuale in base al livello e alle esigenze della persona stessa (nella scelta dei soggetti e nel personalissimo sviluppo creativo).

Per maggiore info clicca su Corso di Disegno e Pittura

Il significato dei colori

Corso di pittura espressiva

pittura espressiva

Lo psicologo svizzero MAX LUSCHER , autore di uno studio sul significato psicologico dei

colori, ha esaminato le reazioni emotive che ogni colore produce sulle persone,

le percezioni dei colori possono essere uguali per tutte le persone ma le reazioni possono

essere diverse per cui ad esempio la percezione del colore rosso può essere piacevole per una

persona e irritante per un’altra. Nel dettaglio il significato che Luscher attribuisce ai colori è il

seguente:

BLU : è il colore che ha effetti rilassanti sull’organismo. Osservandolo il respiro si fa più lento

e il polso batte più lentamente . Il blu simboleggia la pacatezza, la calma e la serenità,

è il colore della nobiltà, dell’eleganza, della fedeltà e della tradizione.

Chi predilige il blu è una persona che ama i toni pacati

è stabile nei rapporti e ha la pace interiore come valore fondamentale.

VERDE: è il colore legato alla terra e alla sua fertilità. E’simbolo di fermezza e continuità

chi lo ama è legato ai piaceri semplici e genuini, è abitudinario e poco incline alle novità

è una persona concreta , spontanea e sicura di se . Il verde è anche simbolo di rinascita e di speranza di rinnovamento , ed è un colore riposante, poiché evoca il silenzio dei boschi e delle vallate.

ROSSO: è il colore che stimola l’azione. Osservandolo il battito del polso si fa più rapido e il

respiro più affannoso. Il rosso stimola e riempie di entusiasmo, è il colore della passione, che

da un senso di forza e potenza. Chi ama il rosso è un impulsivo, un passionale, un entusiasta.

Il rosso porpora suggerisce potere e dignità regali poiché evoca immagini di imperatori e cardinali.

GIALLO: è un colore che rappresenta la luce del sole, radioso, luminoso, che proietta l’uomo verso

mete più elevate. Chi lo predilige, ama sentirsi libero, è persona generosa, aperta, attiva, animato

da una profonda ambizione e da un desiderio di dominio. Queste caratteristiche spinte all’eccesso

portano alla presunzione alla superbia e all’invidia delle fortune altrui.

VIOLETTO : è un colore formato dalla combinazione di rosso e blu che rinunciano alla propria identità per formare questo colore.

 Si tratta anche del colore della trasformazione, che nasconde in sé due principi opposti

che si modificano per dare origine a uno solo, è il colore della metamorfosi ,della transizione,

del mistero. Colore tradizionale della mistica e della spiritualità.

Il violetto, inoltre simboleggia la volontà di andare oltre i propri limiti verso ciò che non si conosce.

MARRONE: corrisponde alla sensazione della corporeità. Il forte bisogno, l’indifferenza o il rifiuto

verso questa tinta indicano pertanto un preciso atteggiamento verso ciò che è corporeo e materiale e verso i piaceri fisici.

GRIGIO: è il colore della perfetta neutralità, una terra di nessuno priva di vita. Chi lo sceglie tende alla distanza e al non coinvolgimento.

BIANCO E NERO: sono i colori che rappresentano due principi opposti e quindi richiamano le polarità della vita .Il nero rappresenta l’assenza di luce, è il colore del pessimismo, della disperazione, che simboleggia la confusione e la mancanza di idee chiare.

Il nero evoca la presenza di forze misteriose, nascoste nell’animo umano, per tale motivo è spesso

prediletto da chi è alla ricerca di se stesso ed è incerto sul proprio futuro.

BIANCO: è il simbolo di purezza assoluta e anche dell’aspirazione verso ciò che non si è ancora verificato, indica il desiderio dell’individuo di acquisire un nuovo stato , una nuova condizione.

Verso Monet – mostra a Verona

STORIA DEL PAESAGGIO DAL SEICENTO AL NOVECENTO

Claude Monet, Antibes vista dal Plateau Notre-Dame, 1888

Verona, Palazzo della Gran Guardia
26 ottobre 2013 – 9 febbraio 2014

Si svolgerà presso il palazzo della Gran Guardia a Verona dal 26 ottobre 2013 al 9 febbraio 2014 e avrà come titolo “Verso Monet – Il paesaggio dal Seicento al Novecento ” la seconda mostra organizzata da Marco Goldin di Linea d’Ombra, la società specializzata nell’organizzazione di grandi eventi espositivi, per le città di Verona prima e Vicenza dopo.
La mostra sarà costituita da circa novanta opere. Tra queste molti capolavori di grandi artisti, vere e proprie pietre miliari della storia dell’arte, provenienti da alcuni dei più importanti musei statunitensi. Hanno infatti prestato i loro “pezzi forti” istituzioni come il Museum of Fine Arts di Boston e il Columbus Museum of Art.
Tra le opere, dipinti di Poussine, Lorraine, Van Ruisdael, Van Goyen, Hobbema, Canaletto, Guardi, Bellotto, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Caillebotte, Degas, Manet, Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
Terminata “Botticelli a Matisse – volti e figure”, che, dopo Vicenza sarà a Verona dal 2 febbraio al 1 aprile 2013, la nuova esposizione uscita dalla collaborazione tra Linea d’Ombra e la Fondazione Cariverona per Verona e Vicenza, si concentrerà questa volta sul paesaggio. In particolare, la mostra “Verso Monet” a Verona attraverso un percorso tematico, illustrerà il cambiamento di questo elemento pittorico, da sfondo funzionale alla narrazione di un quadro, a vero e proprio soggetto pittorico autonomo.

La mostra continua a Vicenza, Basilica Palladiana, dal 22 febbraio al 4 maggio 2014

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